Artista emérito de Sault revela mais recente projeto

O artista da Ojibway, Patrick Hunter, foi escolhido para criar um cobertor elegante com tema indígena como parte de um projeto de sustentabilidade com a Campanha pela Lã

Um renomado artista Ojibway com laços com o Sault lançou um cobertor de lã de edição limitada como parte da Campanha pela Lã – uma iniciativa da moda para aumentar a conscientização sobre os benefícios únicos, naturais e sustentáveis ​​da lã.

Patrick Hunter, formado em design gráfico pela Sault College e um aclamado artista que agora vive em Toronto, foi convidado a fazer parte do projeto deste ano.

A campanha foi lançada pelo rei Carlos III em 2014 durante uma viagem real à Nova Escócia. Trabalhando com a loja de departamentos Holt Renfrew, um artista foi escolhido para ajudar a desenvolver um item de moda – neste caso, uma capa.

Em vez de produzir o produto a granel, a campanha cria uma quantidade limitada de roupas para que não haja desperdício adicional, o que Hunter diz ser importante para ele.

“Com este projeto, a sustentabilidade não precisa ser feia”, diz ele. “Quanto mais pessoas comprarem dessas marcas onde elas fazem as coisas de forma mais sustentável, mais barato será. As pessoas estão descobrindo que saber de onde vem é realmente importante.

Feita de lã merino, uma fibra natural mais fina e macia que a lã comum, a manta dupla face de Hunter apresenta uma pena de águia, bem como uma variedade de padrões exclusivos que foram projetados para algumas de suas pinturas anteriores.

“As penas de águia significam muito para as culturas indígenas no Canadá”, diz ele. “Se você encontrar um em sua vida, significa que você está no caminho certo, passou por algo difícil ou prestou um serviço à sua comunidade.”

Criado em Red Lake, Ontário, Hunter esteve envolvido em muitos projetos de arte indígena ao longo dos anos, como ter sua arte apresentada na coleção “caixa de férias” do Purolator, projetar um par de máscaras de goleiro para o Chicago Blackhawks e até pintar o mural no parede dos fundos da sede da Village Media em Sault.

Ele também esteve na cidade recentemente para o 50º Festival Anual de Outono de Algoma, onde liderou duas aulas de pintura e demonstrações que também incluíram uma pena de águia.

Hunter nunca havia feito um cobertor antes do projeto The Campaign for Wool, e diz que ter a chance de compartilhar sua cultura enquanto faz algo positivo para o meio ambiente é uma vitória para todos.

“É sempre um privilégio estar nesse papel como artista e compartilhar partes da minha cultura com as quais acho que a cultura mainstream pode se relacionar”, diz ele. “Como aborígenes, fomos excluídos da narrativa dominante, a menos que seja uma história trágica como escolas residenciais. O objetivo do trabalho que faço é tentar infundir mensagens e ensinamentos positivos da minha cultura nas comunidades tradicionais, para que elas estejam cientes de mais do que nossa tragédia.

Desde sua estreia em 20 de outubro, as capas da Hunter quase esgotaram, pois restam apenas cinco em estoque.

Ele fez 60 cobertores no total – 25 para si mesmo, 25 para caridade e 10 que foram doados a Holt Renfrew para vender.

As capas foram produzidas pouco antes de o rei Carlos III assumir o trono em setembro, então as etiquetas em cada uma das capas estariam entre os últimos itens que incluem o título anterior do monarca como Príncipe de Gales.

Embora a história entre os povos indígenas e a família real seja sombria, Hunter diz que é imperativo manter as linhas de comunicação abertas.

“Manter o diálogo é o melhor caminho a seguir”, diz ele. “Acho que me alinhando com lugares como os Blackhawks, que têm um logotipo problemático, ou a Família Real, que tem uma história problemática, posso fazer com que as pessoas façam a pergunta: ‘por que seus trabalhos se parecem com isso?’ ou ‘de onde vem?’ Se as pessoas estão fazendo perguntas, então esse é um bom caminho para a reconciliação.

Hunter comprou recentemente uma propriedade ao norte de Sault em Havilland, onde está nos estágios iniciais de desenvolvimento de uma galeria, espaço de trabalho e Airbnb para os visitantes ficarem e desfrutarem de suas obras.

“O Sault é um ótimo lugar para se voltar”, diz ele. “As pessoas poderão experimentar minhas obras de arte, meus cobertores e minhas canecas, e então poderão comprar esses itens quando partirem e serão enviados diretamente para eles”.